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国画
王章林
王章林
                     王章林,北京中新企业管理学院客座教授,中国书法家协会会员,ICCA中国美术家协会会员,河南省时代书画院副院长,河南省美术家协会会员,焦作市美术家协会理事,河南省武陟县美术家协会主席.                                                                                                                                                        
姜舟
姜舟
                      姜舟:男1965年7月进江苏省展览馆从事美术创作,1976年3月调徐州市群众艺术馆任书画艺术指导,1986年底调入徐州国画院任副院长,并专事书画创作,1988年5月被聘为国家二级美术师。1993年7月调至徐州师范大学美术系任系主任,副教授。现为徐州师范大学美术系教授,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,江苏省美协理事,江苏省花鸟画研究会常务理事,江苏省徐悲鸿研究会常务理事,徐州市文联副主席,徐州市美术协名誉主席,大风书画研究院名誉院长,郑州领杰书画院名誉院长,并曾任江苏省第七、八、九届人大代表。                                                                              
刘建英
刘建英
                  刘建英:女教师,大学本科,中国教育学会会员,中国少儿艺术委员会会员,中国美术家协会河南分会会员,中国画世界行河南分会理事,河南省妇女书画家协会会员,郑州领杰书画院名誉院长,平顶山市应都书画院院长,平顶山收藏家协会理事,平顶山市科艺书画院名誉院长,平顶山陶瓷学会理事.                                             
高琴
高琴
  高琴,斋室名,静澍轩,女,1965年生,郑州市人,自幼热爱书画艺术,绘画主攻牡丹,多次参加省内外画展并入展作品集.                                  
山泉
山泉
  山泉先生:原名蒋宏利,字山泉,一九七四年生于陕西蒲城,自幼受家庭熏陶以临摹传统国画入手,领略古人外师造化,中得心源,逐渐形成自己特有的艺术风格,在二十多年书画学习当中打下了深厚的艺术功底,继承了传统中国山水画之骨气,创作中秉承了笔墨当随时代的神韵之趣。直观其作品,刚劲有力,气势磅礴,细品则富有动感,如山泉见的涓涓流水,在多年的潜心修艺当中,在遵循传统的基础之上,又以笔墨沉稳,形象靓丽的艺术风格,在艺术节取得了“以笔取气,以墨取韵”的雅称。作品被陕西省委党校,驻陕某集团军,阳光集团等多家机关院校,团体组织收藏。作品远销法国、日本、韩国、阿根廷等国家,被海内外友人收藏。                                          
凌雪
凌雪
                                                                          凌雪,原名段和敏,生于1955年,当代工笔画画家,毕业于中央美术学院工笔画系,从师于金鸿均先生。其人自幼临摹中国历代花鸟画大师精品。擅长风水画,山水画。 凌雪从事绘画工作已有二十余年。主要画工笔花鸟画,工笔仕女画。其绘画风格细腻、艳丽、富有神韵。凌雪的作品曾多在多家报刊发表被国内外多家画廊和个人收藏。 作品曾多次参加全国美展及各种画展并获奖。主要获奖作品:《凌寒怒放》获亚洲女画家作品大展优异奖,《甜妹子》在亚洲女画家作品大展中获优异奖,《十月红》在1999年中国画大展中获一等奖。《一串红》获93年中国画大展二等奖,《迎春》获中国大城市美展一等奖。 现为北京九久书画收藏文化交流中心画家,北京美协会员,北京著名工笔画画家                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   
王茂飞
王茂飞
                                                                                           王茂飞,1969年生于云南丘北,壮族,1991年毕业于云南艺术学院国画系文学学位,师丛郎森、王晋元、庄东等诸教授。任教云南文山师专美术系,2000年调入深圳。作品参加《全国首届花鸟画展》、《全国著名花鸟画家作品展》(优秀奖)、《中国画三百家画展》、《北京国际当代扇面书画展》、《第八届全国美展》、云南省美术馆个展、深圳宝安艺术馆个展、深圳艺术家画廊个展。深圳第五届“鹏城金秋”金奖。2004年9月份参加中国美术家协会第十一届艺术博览会,作品荣获金奖。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    
马春嵋
马春嵋
       马春嵋,艺名:山之眉(曾用名:马春梅)号听香斋主,真如居士。 一一生于河南新郑黄帝故里,出身书香门第,承家学、幼习书画。觅古意、修身怡性、师从八大、潘天寿画风。后得名家鲍国增、刘万林、白金尧等亲传。画意幽清,简远旷朗,萦思无尘。  中国书画艺术研究员,河南省美术家协会会员,郑州市美术家协会理事。其作品多为国内外博物馆,艺术馆珍藏。代表作品     《四君子图》、《归舟无际常回首》、《一叶知秋》、《古道西风》、《抚琴听涛》、《登顶》、《古松迎客》、《卧云听泉》、《静处凝芳》作品展示              以上资料均来源于网络,我们不对资料的真实性负责。请大家仔细甄别,如有出入请联系我们纠正。
李青利
李青利
       李青利,女,汉族,生于1972年12月,河南郑州人。毕业于天津美院。现为中国名家书画院常务理事、院士,中国书画艺术研究院会员,河南省人大书画院理事,河南省书画鉴定委员会常务理事,轩辕书画院副秘书长,将军书画院河南分院理事,中国书画研究院河南分院理事,金龙文化传媒理事、外联部长,河南美协会员,河南古都牡丹画院一级画师,河南文宝斋画院副院                                        
张立有
张立有
  张立有,字张艺,毕业于师范高等教育学院艺术系,受教于中国百杰画家帅立功、陶政德教授。作者喜欢古老和神秘的意象,钟情表现苍榕与古寨,多次深入侗寨写生,创作出独具个性风格的作品。作品一直凭着先感到自己才能打动别人的意念,用心创作。代表作有二十米长卷《感榕图卷》作品,被多家企业和个人收藏。                                                                        、                                         
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油画
冷军
冷军
冷军,1963年生于四川,1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。现任武汉画院副院长,国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会,冷军当选为省文联副主席。其作品多次参加国内外大展,数次获全国美展大奖,声名海内外,是近年来大陆非常有影响的青年美术家。冷军的油画作品,以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩,冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧”,杜甫曾在诗句中写出,好的作品要有风骨,要“有神”。而冷军用普通的画笔,把颜料和思想混合,在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下,画笔有灵魂,作品有风骨。在架上油画遭到强烈质疑,写实主义备受冷遇的当代画坛,冷军却以其超级写实主义风格,在中国画坛独树一帜,是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。用手画与用脑画由于种种原因,冷军少年时,很长时间也是在大脑里绘画。冷军不像其他孩子从小就开始专门学习画画,他小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是,由于喜欢画画,上小学时邻居为他找了个老师。这名老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来,那时候的临摹让观赏者受益匪浅,基本功也是在那时得到了锻炼”,冷军说,写生、静物这些绘画的“必修课”没有上,或许这也是以后绘画不拘一格的原因。家住新华电影院附近,他就向电影海报学习。因为胆子小不敢当众画,他看几眼记在心里,然后跑回家画出来,再看几眼,回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎,他每周步行去一次,看了就拼命记在心里,回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代,冷军有一种感觉,自己画的不是很多,但脑子里总是想着如何画,因此画出来的东西,每张都有进步。让作品“说话”冷军的油画作品,以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人,对这个世界的态度和看法。1993年到1996年,他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。韩国一座百货大楼倒塌后,冷军有感而作《世纪风景之三》。在画中,稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围,表现了人在工业社会的弱小和无助。用注射器、手术刀、旧床单等,在病床上拼出世界地图的模样,这是《世纪风景之四》的内容。冷军想说的是,文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻。冷军作画不单靠画笔。他在作画之前,要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳,这些甚至比画笔还要重要。这在传统绘画手法中无从寻找。冷军笑谈,不择手段是自己技术的法宝,凡是适合表现的,都可以为我所用。不能复制的追求2001年,冷军个人画展在深圳美术馆展出时,受到一位身为美术老师观众的投诉:“画家把画拍成照片开展览,画展成了摄影展,作为观赏者感觉受了欺骗!”听说此事,冷军哈哈大笑:“做艺术是件很自由的事,他们有说的自由,我有做的自由。”原来,这是他采用复印技术发明的一种另类艺术,评论家彭德称之为“异型绘画”。冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工,然后用复印机复印出来,再对着实物近距离写生,看上去比黑白照片要更有精神上的张力,并融行为、设计、精神内涵于一体。他创造性地将复印机引入绘画,被业内人士评价为“具有开创性,具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军,在艺术追求上没有复制过去。从最初的《大柿子》等静物写生,到《五角星》等超写实主义作品,最后到《锯子》等复印画,他在不断寻找新的台阶。1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后,就有人断言,这是冷军的代表作。1995年,冷军创作了《世纪风景之二》后,又有人说冷军已经到了颠峰。而1999年,他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真,艺术求美,冷军向往内在的宁静,他始终坚信的是:只有走的正,才能一步步靠近艺术殿堂。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,其作品的最大特点就是极端写实。而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字:"对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈,并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想,不仅如此,因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容,使画面更加纯洁,更加神圣…冷军的油画空间感很强。《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》冷军的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》(石版素描)此件作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义,用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子,她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。中国艺术品网2006年11月19日报道:2006上海艺博会上中国武汉画院展出的冷军一幅《蒙娜丽莎-关于微笑设计》石板画作品,其笔下的物象钉是钉铆是铆,纤毫毕现,精致入微,其视觉的“真实感”比照相毫不逊色,衣服的肌理质感刻画得栩栩如生,深深吸引了人们的眼球。中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代,当时涌现了一大批优秀的写实油画作品,如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”,这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说:“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”油画《小唐》看了冷军许多超写实主义的绘画作品之后,观赏者身边画画的朋友多次和观赏者说过,冷军的写实作品要比杨飞云,陈丹青,艾轩,何多苓的作品还细腻。而且,观赏者也体会到了,他的作品已经达到了“细而不腻,逼真而又非真”的地步.甚至平行了欧洲古典大师级的绘画水平。这幅画真有“宛如活生生的真人一般,她似乎就要在观赏者眼前改变姿势。每次回头再去看她时,都有那么一点点不同……”这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。直到欣赏到《肖像之相——小唐》,能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。站在这幅作品前,能感觉到一种惊心动魄的力量。它牵扯着你让人无法呼吸。此时,艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩,带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻的思考。《小唐》这幅画,同样也是冷军对现实作出的反应。他说:“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天,人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品,观赏者现在有一种强烈的愿望,想画些可读、可看的,具有传统审美价值的作品。”《肖像之相——小唐》的人物,是清纯甜美无邪的,像西方教堂里的童女那样纯洁,她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象,就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽,却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹,以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密,衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐,就跟真的皮肤一样,已经完全看不出绘画手段的痕迹,似乎是高精度的放大照片,但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的,真正达到了“细腻而不腻,逼真而非真”的大师水准。    
徐芒耀
徐芒耀
徐芒耀,中国当代著名油画家。1945年出生,上海人,祖籍浙江侗市崇福镇。1978年考入中国美术学院(原浙江美术学院)油画系研究生班(文革后第一届艺术类研究生),师从王德威、吴国亭与全山石教授。现任上海师范大学美术学院教授、院长至今。曾在法、美、英、比等国及港澳地区与国内举办个人画展和联展,部分作品被博物馆和收藏家收藏。徐芒耀,中国当代著名油画家。1945年出生,上海人,祖籍浙江侗乡市崇福镇。1978年考入中国美术学院(原浙江美术学院)油画系研究生班(文革后第一界艺术类研究生),从师王德威、吴国亭与全山石教授。1980年毕业后 留油画系任教。1984年由国家文化部与中国美术学院选派赴法国巴黎国家高等美术学院深造。入皮埃尔·伽洪教授工作室研习现代具像油画。1991年11月至1993年1月,以访问学者的身份赴法国,在巴黎国家装饰艺术学院进行学术交流。1997年12月至1998年3月应法国CYAL色彩协会之邀前往进行学术研讨活动。1998年调离中国美术学院,任上海师范大学美术学院教授、院长。2001年应欧洲色彩协会诚邀出席色彩研讨活动。2002年8月,加入联合国教科文组织属国际造型艺术协会会员和世界华人造型艺术协会秘书长。曾在法、美、英、比等国及港澳地区与国内举办个人画展和联展,部分作品被博物馆和收藏家收藏。徐芒耀是我国少有的具有现代观念的具像画家。在他的画布上,具像与抽象结合,以细腻的写实技法,抽象的思维,重新组合成一幅幅带有现代意味的作品。近年来,他的作品中常常出现双影,那是照相机所做不到的视觉现象,能够完全而充分地体现画家所发现的视觉感受,从而形成了独特的徐芒耀风格。徐芒耀为了能在画布上完全而充分地体现他自己所发现的视觉感受,揣摩良久,他选择了写实绘画的形式与技法,而且徐芒耀本身有20多年在高校油画系当教授的经历,有扎实的功底,徐芒耀因此非常擅长写实绘画。在法国生活四年多的经验告诉徐芒耀,目前,世界上高水准有地位的具有现代观念的具像画家,为数不多,在流派纷呈,门户林立的西方,写实能力超凡的大油画家,仍然声誉非常高。受欢迎程度不减。这足以坚定徐芒耀的信心,将现代写实绘画进行到底。徐芒耀就是徐芒耀,他总是能够想出办法,不断的让他的作品一下子就能抓住读者的心和眼,并且记住了他。
何勇
何勇
何勇  1987年入中国美术学院油画系学习,师从油画家全山石先生、徐芒耀先生、成南炎等教授。  1981年受上海著名油画家颜文梁先生的学生、女画家曹明曦老师的亲力指导学习油画。  1991年--1993年赴闽南地区采风写生,创作系列描写沿海地区风土人情的美术作品。"记录北京,再现北京",在北京创作了长城、胡同、门楼系列人文作品。  1987年入中国美术学院油画系进修学习,师从油画家全山石先生、徐芒耀先生、成南炎等教授。  1993年初春在北京一家美国艺术品艺术公司工作、担任研究员、制作部经理艺术总监。  1998年参加中国艺术博览会展览。  2003年创办了北京唯美画廊。  2005年参加中国油画展预展。  2007年6月参加徐悲鸿纪念馆中国名家书画展。  2007年7月1日应邀赴香港、澳门参加香港回归十周年中国当代名人访问团、《中国名家书画展》。  2007年8月1日参加《纪念建军八十周年军地书画名家展》。 2008年到古徽州地区采风写生,创作了一系列珍贵的作品。  2009年、2010年、2011年、参加宋庄文化艺术节展览。  2011年编入江西省《峡江人物志》中。  多年来不断研究探索新的表现手法,到各处采风写生,创作了各种题材的美术作品。     
刘小东
刘小东
    刘小东,1963年出生于辽宁,1988年毕业于中央美术学院油画系。是20世纪90年代初兴起于画坛的实力派人物,他以写实的表现手法成为新一代的画家代表。  刘小东鲜明的风格让他逐渐成为同辈画家中的领军人物。中国美术馆馆长范迪安认为刘小东有自己独树一格的绘画语言,比如很多作品中,刘小东消除了人物与背景之间的过渡空间,有时又把前景和中景的关系强化,刘小东不着力表达画中人物之间的关系,而是构建画中人与画外观众的某种联系。这让人在观看时,有种透过画家的眼睛去审视,产生仿佛与画中人处于同一空间、同一时间的感觉。陈丹青认为刘小东的画作表现出了他们那一代人的整体精神状态与现实处境。      刘小东被国内外的评论家称为“中国最重要的画家”,他的作品频繁受邀进入世界各大美术馆作展,并不断刷新华人画家作品的拍卖纪录。作品《笑话》、《父亲与我》、《儿子》等均成为当今现实主义画派的代表作。2006年刘小东凭作品《三峡新移民》拍出2200万元人民币的天价。                                                    
陈丹青
陈丹青
陈丹青,1953年生于上海,1978年考入中央美术学院油画系研究生班,1982年移居纽约,回国后任清华大学美术学院教授、博士生导师,同时主持“陈丹青工作室”的工作。后辞职成为名副其实的自由职业者,专注于创作和绘画。      1980年10月,陈丹青的《西藏组画》引起轰动,日后与罗中立的《父亲》并称为中国当代美术史的里程碑,逐渐变成一段神话。在作品中,陈丹青于不动声色中对文革以来的主流油画创作模式进行了疏离和反拨,在当时的画坛产生重大影响。而陈丹青本人也成为了中国油画界的巅峰人物,成为中国艺术青年遥远的楷模。      从80年代初期各方面封闭的中国转入纽约,在目不暇接之后的冷静中,陈丹青得以走出原有视域远距离观照东方和西方。90年代初他的作品立足于自身的视觉经验对当代政治、文化的观照和思索,理性思辩明显多于感性体察,而其所关注的范围也较广阔,作品意向是明确的,那就是批判和超越的人文精神。陈丹青代表作品有《进城》、《朝圣者》、《国学研究院》、《牧羊人》等.                                                                  
陈逸飞
陈逸飞
  陈逸飞(1946-2005),中国著名导演、画家、视觉艺术家。生于宁波,浙江镇海人。1980年赴美国留学,后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。他是中国改革开放后西方世界中最著名的华裔画家。      60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会,并多次创下中国画家画作的拍卖纪录。作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。      水乡风景、音乐人物、古典仕女,还有西藏,都是他画笔下的主要题材。早在1985年,美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义,叫人想起欧洲大师的名作。”1983年,哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时,撰文指出:“他的画是接近诗的,因为他只是在指示而非肯定。”1984年,美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者,作品流露强烈的怀旧气息,弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”                            
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水彩
王彦发
王彦发
    王彦发,1951年出生于河南临颍县。1977年毕业于河南大学美术系,任河南大学艺术学院常务副院长、教授、硕士生导师;河南美术家协会副主席,中国美术家协会会员,河南美术家协会水彩艺术委员会主任,中国教育部高等学校艺术教学指导委员会委员,中国艺术教育促进会理事,河南省教育界书画家协会副主席。    
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版画
程兆星
程兆星
      程兆星,1957年生,山西阳泉人。1976年入伍服役,1985年西安美术学院版画系进修结业,1988年毕业于河南大学美术系,1991年毕业于解放军艺术学院美术系,现为中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,河南省美术家协会副主席,河南省版画艺术委员会主任,中国老子书画院名誉院长,河南省画院特聘画家,防空兵指挥学院副教授。     
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素描
李学峰
李学峰
      李学峰,1957年生于河南淮阳,祖籍河南沈邱。别署孑翁,室名得法楼。1982年毕业于广州美术学院。现为中国美术家协会会员、河南省美术家协会副主席、河南省美术家协会雕塑艺术委员会主任、荆浩艺术研究院副院长。出版有《李学峰水墨人物》《当代名家素描·李学峰》等。 
靳尚谊
靳尚谊
 靳尚谊(1934-)河南焦作人。中央美术学院院长,油画系教授、中国美术家协会主席,中国文联副主席,全国政协常委。1953年毕业於中央美术学院绘画系。1957年结业於马克西莫夫油画训练班,并留校在版画系教授素描课。1962年调入油画系第一画室任教。1977年油画作品《北国风光》为革命博物馆收藏。1980年作品《青春》、《雕塑家》、《思》在“油画研究会三届展”上展出,被中国美术馆收藏;作品《探索》在“北京市油画展”上展出,获优秀作品二等奖;1981年作品《小提琴家》赴香港“中央美术学院教师作品展”上展出莸奖并被新加坡收藏家收藏;作品《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出,获优秀作品奖,为私人收藏;1982年作品《回忆》在美国康涅狄格州美展上展出,被美国私人收藏;1983年作品《鲁迅》、《塔吉克新娘》由中国美术馆收藏;1984年作品《瞿秋白》参加“第六届全国美展”,获银奖,并被中国美术馆收藏;1986年创作《孙中山》获86年全国最佳邮票设计第一名,由邮电部收藏;其间多次参加香港、日本、美国的展出。出版有《靳尚谊油画选集》(河南人民出版社出版)、《靳尚谊肖像作品选》(天津人民出版社出版)、《靳尚谊人体肖像》、论文《素描练习的步骤与方法》发表於《美术研究》1979年第2期。     靳尚谊是受教於吴作人以及孙宗慰、李宗津、董希文等第二代中国油画家的第三代油画家,他不仅受到了师辈们人格精神的感染,同时也接受了他们扎实的艺术教育,在绘画技法以至写实观念和重视东西文化的融合方面奠定了必不可少的基础。靳尚谊先生汲取中国传统绘画的优良传统。在艺术创作上超越现实、表达理想又期求於进入自由抒发的境界。以《塔吉克新娘》为标志,中国肖像油画掀起了新的一页。也许,认为靳尚谊这张作品兼融了古典风格和理想主义精神与民族文化气质并不为过。他在古代文人艺术的大写意作风和抽象意味中寻找着个人性的东西。           
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画家风采
冷军
冷军
冷军,1963年生于四川,1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。现任武汉画院副院长,国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会,冷军当选为省文联副主席。其作品多次参加国内外大展,数次获全国美展大奖,声名海内外,是近年来大陆非常有影响的青年美术家。冷军的油画作品,以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩,冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧”,杜甫曾在诗句中写出,好的作品要有风骨,要“有神”。而冷军用普通的画笔,把颜料和思想混合,在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下,画笔有灵魂,作品有风骨。在架上油画遭到强烈质疑,写实主义备受冷遇的当代画坛,冷军却以其超级写实主义风格,在中国画坛独树一帜,是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。用手画与用脑画由于种种原因,冷军少年时,很长时间也是在大脑里绘画。冷军不像其他孩子从小就开始专门学习画画,他小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是,由于喜欢画画,上小学时邻居为他找了个老师。这名老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来,那时候的临摹让观赏者受益匪浅,基本功也是在那时得到了锻炼”,冷军说,写生、静物这些绘画的“必修课”没有上,或许这也是以后绘画不拘一格的原因。家住新华电影院附近,他就向电影海报学习。因为胆子小不敢当众画,他看几眼记在心里,然后跑回家画出来,再看几眼,回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎,他每周步行去一次,看了就拼命记在心里,回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代,冷军有一种感觉,自己画的不是很多,但脑子里总是想着如何画,因此画出来的东西,每张都有进步。让作品“说话”冷军的油画作品,以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人,对这个世界的态度和看法。1993年到1996年,他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。韩国一座百货大楼倒塌后,冷军有感而作《世纪风景之三》。在画中,稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围,表现了人在工业社会的弱小和无助。用注射器、手术刀、旧床单等,在病床上拼出世界地图的模样,这是《世纪风景之四》的内容。冷军想说的是,文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻。冷军作画不单靠画笔。他在作画之前,要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳,这些甚至比画笔还要重要。这在传统绘画手法中无从寻找。冷军笑谈,不择手段是自己技术的法宝,凡是适合表现的,都可以为我所用。不能复制的追求2001年,冷军个人画展在深圳美术馆展出时,受到一位身为美术老师观众的投诉:“画家把画拍成照片开展览,画展成了摄影展,作为观赏者感觉受了欺骗!”听说此事,冷军哈哈大笑:“做艺术是件很自由的事,他们有说的自由,我有做的自由。”原来,这是他采用复印技术发明的一种另类艺术,评论家彭德称之为“异型绘画”。冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工,然后用复印机复印出来,再对着实物近距离写生,看上去比黑白照片要更有精神上的张力,并融行为、设计、精神内涵于一体。他创造性地将复印机引入绘画,被业内人士评价为“具有开创性,具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军,在艺术追求上没有复制过去。从最初的《大柿子》等静物写生,到《五角星》等超写实主义作品,最后到《锯子》等复印画,他在不断寻找新的台阶。1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后,就有人断言,这是冷军的代表作。1995年,冷军创作了《世纪风景之二》后,又有人说冷军已经到了颠峰。而1999年,他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真,艺术求美,冷军向往内在的宁静,他始终坚信的是:只有走的正,才能一步步靠近艺术殿堂。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜,其作品的最大特点就是极端写实。而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字:"对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈,并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想,不仅如此,因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容,使画面更加纯洁,更加神圣…冷军的油画空间感很强。《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》冷军的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》(石版素描)此件作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义,用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子,她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。中国艺术品网2006年11月19日报道:2006上海艺博会上中国武汉画院展出的冷军一幅《蒙娜丽莎-关于微笑设计》石板画作品,其笔下的物象钉是钉铆是铆,纤毫毕现,精致入微,其视觉的“真实感”比照相毫不逊色,衣服的肌理质感刻画得栩栩如生,深深吸引了人们的眼球。中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代,当时涌现了一大批优秀的写实油画作品,如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”,这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说:“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”油画《小唐》看了冷军许多超写实主义的绘画作品之后,观赏者身边画画的朋友多次和观赏者说过,冷军的写实作品要比杨飞云,陈丹青,艾轩,何多苓的作品还细腻。而且,观赏者也体会到了,他的作品已经达到了“细而不腻,逼真而又非真”的地步.甚至平行了欧洲古典大师级的绘画水平。这幅画真有“宛如活生生的真人一般,她似乎就要在观赏者眼前改变姿势。每次回头再去看她时,都有那么一点点不同……”这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。直到欣赏到《肖像之相——小唐》,能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。站在这幅作品前,能感觉到一种惊心动魄的力量。它牵扯着你让人无法呼吸。此时,艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩,带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻的思考。《小唐》这幅画,同样也是冷军对现实作出的反应。他说:“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天,人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品,观赏者现在有一种强烈的愿望,想画些可读、可看的,具有传统审美价值的作品。”《肖像之相——小唐》的人物,是清纯甜美无邪的,像西方教堂里的童女那样纯洁,她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象,就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽,却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹,以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密,衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐,就跟真的皮肤一样,已经完全看不出绘画手段的痕迹,似乎是高精度的放大照片,但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的,真正达到了“细腻而不腻,逼真而非真”的大师水准。    
吴昌硕绘画
吴昌硕绘画
吴昌硕是中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师,是集诗书画印于一身的文人画之大成者,又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家,即“后海派”领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大名家。吴昌硕(1 844一1927)出生于浙江省安吉县鄣吴村(今属孝丰县)。原名俊,又名俊卿,初字香补、芗圃,并有一个颇具戏谑幽默意味的小名“乡阿姐”。他出身于世代书香门第,诗文传家。吴昌硕的一生基本上是在磨难中度过的。特别是他早年1 7岁时,家乡遭逢太平天国起义军与清军战争,为了逃避战乱流亡于浙皖一带,乱定返回鄣吴村,全村一片焦土,未婚妻和生母已先后病殁,一家九口只剩父子两人。因避难石苍坞,遂号苍石、昌石、昌硕、苍硕、仓硕。22岁后与父亲辛甲住在安城,开垦芜园.其间不倦于金石篆刻,故号苦铁.苦铁道人。29岁始离开芜园去江浙游历,以刻印谋生.故号五湖印丐。39岁时,友人金俯将赠送他一个古陶罐,故自号缶庐、老缶、缶道人。后来在苏沪期间,为怀念芜园的生活,又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。在沪于役任佐贰小官,又自嘲为“酸寒尉”.长年过着“饥看天”的生活。到了1 899年11月,由同乡丁保元之举荐,吴昌硕得任江苏安东县令,因无意官场,不善逢迎,到任一月即辞职,因刻有“一月安东令”、“弃官先彭泽令五十日”二印。直到晚年,69岁才正式用昌硕之字,并刻有吴昌硕壬子岁以字行之印。晚岁因耳重听,故又号大聋、聋、聋道人,又因只有三根痣须,遂又号无须老人、无须吴。吴昌硕一生饱经时世,到晚年.诗书画印融会贯通,创大写意画新风,“天下叹服”,众望所归,执画坛牛耳,影响深远,享誉中外。                                                          
吴大恺
吴大恺
吴大恺:原名,吴虹堂,1971年生,北京山翠园居士,四川人,毕业于四川民族学院美术系,后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。现为中国美术学会会员,中国青年美术家协会常务理事,中国山水画院专业画家,二级美术师。自幼喜绘画,历拜启功、王琦、范曾、刘大为、冯远等名家为师,大师的精心指教,受益极大,反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的承传关系,掌握了丰富的中国画各种传统技法,特别是对“北宋”绘画,不仅继承了北宋用笔的肯定,点画严谨,结构明确,工整劲利,飘逸隽爽等优点,并能揉合“南宋”笔致含蓄凝重,墨色融合多变等长处,取各家之长,融会贯通,进行再创造,形成自己独特的风格,尤擅青绿山水、金碧山水、古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等,作品先后在《人民日报》海外版,《中国书画报i》、《中国美术报》、《中国书画艺术报》、《中国书画家》杂志等报刊发表。
任伯年
任伯年
任伯年(1840—1896),曾名润,改名颐,字伯年,号小楼,浙江山阴(绍兴)人。任伯年出身于一个贫苦家庭,自幼从父学画肖像,学得一手肖像技能,22岁参加了太平天国农民起义,起义军失败后流落上海一带,卖画为生。因作任熊假画,巧遇任熊,并拜任熊、任薰兄弟为师,画艺大进。人物、花鸟、山水,可谓无一不通,无一不精,是海上画派最有才华的画家,也是海上画派的创立者之一。他为中国人物画开启了一个新的纪元,引领并指引了中国人物画的发展方向,是当之无愧的人物画大师。任伯年的人物画扎根于民间艺术,雅俗共赏是任伯年作品的长处。他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风...
黄宾虹
黄宾虹
在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉,并注重写生,但成名相对较晚。   他绘画的技法,早年行力于李流芳,程邃,以及髡残,弘仁等,但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,六十岁以前是典型的“白宾虹”。    六十岁以后,曾两次自上海至安徽贵池,游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳,他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响,便是从新安画派的疏淡清逸,转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机,黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤,画了大量写生作品。自此以后,黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来,而以真山水为范本,参以过去多年“钩古画法”的经验,创作了大量的写生山水,在章法上前无古人。   69~70岁,黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获,是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中:“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。  “青城坐雨”是在1933年的早春,黄宾虹去青城山途中遇雨,全身湿透,索性坐于雨中细赏山色变幻,从此大悟。第二天,他连续画了《青城烟雨册》十余幅:焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中,他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来,任意纵横氤氲,有些地方特别湿而浓重,有些地方可能留下干处而发白,而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》,多么酷肖“雨淋墙头”啊!完全是北宋全景山水的章法,一样的笔墨攒簇,层层深厚,却是水墨淋漓,云烟幻灭,雨意滂沱,积墨、破墨、渍墨、铺水,无所不用其极! “瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月,回沪途中的奉节。一天晚上,黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他,于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。翌晨,黄宾虹看着速写稿大声叫道:“月移壁,月移壁!实中虚,虚中实。妙,妙,妙极了!”至此,黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题,合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。   七十岁后,所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。    黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤:“先摹元画,以其用笔用墨佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画,除了北宋的大家外,往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。“宋画多晦冥,荆关灿一灯;夜行山尽处,开朗最高层。”(1940年题画山水)     在北平的十一年,黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后,又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中,“丹青隐墨,墨隐丹青”,这是受西方印象派启发,思以将中国山水画两大体系(水墨与青绿)进行融合的一大创举。南归杭州后,看到良渚出土的夏玉而悟墨法,将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体,画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致,笔与墨一片化机。在中国近现代画坛上,黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来,黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注,并逐渐释放出巨大的能量,影响着当今中国画坛。   
马国立
马国立
马国立,1946年9月生,河南郑州人,中国实力派专业画家,现为中国艺术家联展创作室主任、世界和平艺术展评审委员会成员、中国大千山水研究会理事、河南省民族书画院副院长、中南书画院常务理事、河南省美术协会会员。马国立,1946年9月生,河南郑州人,中国实力派专业画家,现为中国艺术家联展创作室主任、世界和平艺术展评审委员会成员、中国大千山水研究会理事、河南省民族书画院副院长、中南书画院常务理事、河南省美术协会会员。马国立老师目前为北京保昌书画院签约画家,其作品颇受广大字画爱好者欢迎。[1]    马国立早年研习风景油画及水彩画,后从事中国山水画、花鸟画题材创作研究,他的国画山水、花卉作品高雅隽永,清新脱俗,在传统绘画风格及笔墨上又有所创新,独树一帜,别具风格。在从事中国山水画的创作研究40余年中,作品多次参加全国及省市书画展,并获金奖及各种殊荣。各级媒体及海内外报刊、专业画刊对其绘画作品多有介绍。近千幅作品被国内外画院、画廊及书画收藏家收藏。在踏遍祖国大江南北写生创作的间隙里,多次出访美国、俄罗斯、日本、韩国、澳大利亚、新西兰、加拿大等国及东南亚诸国,通过举办个展、联展、讲学等多种形式,进行艺术传播和文化交流,其作品先后被几十个国家和各大艺术机构收藏展出。
何海霞
何海霞
    何海霞(1908-1998)是长安画派创始人之一;中国现代著名国画家、书法家,中国画研究院(中国国家画院的前身)的专业画家;满族,初名何福海,字瀛,又字登瀛;1908年9月生于北京,其父母酷爱文艺,对少年时代的何海霞影响颇深。何海霞幼时即喜爱书画,青年时期曾参加中国画学研究会,1924年拜韩公典为师,1934年拜张大千为师,随其游历山东、四川。 擅长山水,亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体,立意新奇,笔力雄健,风格浑厚而不失秀丽。 代表作有《西岳峥嵘何壮哉》、《陕北清秋》、《看山还看祖国山》等。以上资料均来源于网络,我们不对资料的真实性负责。请大家仔细甄别,如有出入请联系我们纠正。
王成喜
王成喜
   王成喜(1940—),中国著名国画艺术家,生于河南省尉氏县,1966年毕业于中央工艺美术学院,现为全国政协委员、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、全国政协书画室副主任、国家一级美术师;王成喜先生曾经先后应邀赴日本、新加坡、美国、德国及台湾、香港等国家和地区举办画展或从事艺术交流活动;王成喜先生擅长花鸟画,尤以梅花见长,其作品在人民大会堂、中南海、天安门城楼及日本国会众议院贵宾厅陈列(日本国会中悬挂的唯一一幅外国人绘画作品),并被中国美术馆等国内外美术馆馆藏。
秦岭云
秦岭云
    秦岭云1914年2月8日生。曾用名维新、铭三、阿维。画室堂号五瓜草堂、闻鸡楼。字岭云。河南汲县(卫辉市)人。国画家。秦岭云出生于一个民间画工之家,在画行的作坊里度过童年,从小对传统的壁画、灯画、泥塑、剪纸等造型艺术有浓厚兴趣。小学毕业后,因为家贫,考进一所位于本城的省立第五师范学校,使他有机会接受从北京、上海学习回来的美术教师们的教导,对绘画产生了日益强烈的爱好。
卢光照
卢光照
  卢光照(1914--2001),河南汲县(今卫辉市)人,1937年毕业于北平国立艺术专科学校。历任人民美术出版社编辑、北京齐白石艺术函授学院名誉院长、北京花鸟画研究会名誉会长、中央文史馆馆员。师从齐白石先生,为北京齐派四大家之一。工大写意花鸟,兼及篆刻、书法。所作巨幅分别陈列于人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门城楼、中南海、新华通讯社等处。所作《大展鸿图》、《松鹰》、《鸡冠花雄鸡》,曾作为国家礼品分别赠送日本前首相中曾根康弘、海部俊树,爱尔兰前总统希勒里。代表作品《大展鸿图》、《松鹰》、《鸡冠花雄鸡》。
唐玉润
唐玉润
    唐玉润,字秋山,1924年生于古都咸阳,后移居郑州商城,现为中国书法家协会会员,中国老年书法家协会理事,河南美学学会理事,并兼任郑州大学、山东大学、郑州教育学院教授等职。其书画作品曾在中国美术馆及日本、美国、新加坡等地展出,受到好评,是享誉国内外的著名书画家。早年曾习工笔,50年代又师承八大山人、任伯年、吴昌硕、陈半丁、齐白石等大家,画风为之一新。先生的花鸟画以牡丹著称,素有“唐牡丹”之誉。                
李运江
李运江
  李运江:1949年出生,辽宁大连人。中国美术家协会会员,河南省美术家协会副主席,河南省美术家协会油画艺术委员会名誉主任。原河南省书画院院长,国家一级美术师。被省委、省政府授予优秀专家称号,享受政府津贴。  作品参加第六、七、八、九届全国美展。作品《信得过》获第六届全国美展优秀作品奖。中国画作品多次在国内外展览中获奖,1998年至2005年作品《鱼乐图》、《听雨图》、《花鸟》、《鹰》、《花鸟五幅》、《荔枝熟了》、《秋实图》、《雅趣图》、《荔园秀色》分别在,澳大利亚、荷兰、美国、法国、日本、马来西亚、埃及等国家参加第三、四、 五、六、七、八、九、十届“世界和平书画展”。并分别获“国际文化交流奖”、“世界 和平大奖”、“金桥奖”、“杰出作奖”、“金奖”、“一等奖”等奖项。作品展示以上资料均来源于网络,我们不对资料的真实性负责。请大家仔细甄别,如有出入请联系我们纠正。
李明(河南)
李明(河南)
    李明:祖籍河南唐河,1966年四月生于郑州。国家一级美术师,现为中国美术家协会会员,中国画坛百杰,河南省美协副主席,河南山水画艺委会主任,河南省书画院院外画师,现为河南日报报业集团书画院副院长兼秘书长,河南省国画家协会副主席。  
谢冰毅
谢冰毅
   国画家谢冰毅  名谢兵役, 1955年生于河南开封,祖籍河北宁晋县谢冰毅1981年毕业于河南大学艺术系,系统学习中国画的理论和技法。1981年毕业后数经坎坷、磨难,痴心不改,孜孜于艺道,几十年如一日,笔耕不辍。精研传统山水,取法宋元诸家,注重画里和画外修养。其画风有“宋人格律,元人笔意”。  国画家谢冰毅现为河南省书画院院长,中国美术家协会理事,河南省美术家协会副主席,河南省美协山水画艺术委员会名誉主任。  国画家谢冰毅其作品曾获第六届全国美展铜奖、第八届全国美展优秀奖,入选第七届、第九届全国美展以及首届全国画院双年展、纪念中日建交十周年美展、全国首届山水画展,参加“锦绣中华万里行·漓江篇”、“锦绣中华万里行·太行篇”作品展,“彩墨境界·中国山水画学术邀请展”,“南北山水展”。2006年参加在马来西亚举办的亚洲新意美术展。2007年分别在台湾、 日本举办个人画展。
马国强
马国强
 马国强,当代中国画坛具有重要影响的实力派水墨人物画画家。曾任河南画报美术编辑,总编辑。河南日报副总编辑兼大河报总编辑,河南省广电局常务副局长,河南省文联主席,河南省美术家协会主席。现为中国画学会副会长,中国国家画院研究员,中国美术家协会理事,中国美协中国画艺委会委员,河南省文联名誉主席,河南省美协名誉主席,河南省中国画学会会长。 从事中国人物画的创作与研究二十余年,其作品多取材于现代生活、民族风情和历史人物。画面人物造型准确生动、夸张适度,线条流畅飘逸、风动遒劲,墨色浓淡有致、虚实相应,具有较强的东方韵致与较强的现代审美情趣。   2011年8月21日,马国强个人作品展“生活,生活——马国强水墨人物画展”在中国美术馆举行,这是河南画家第一次在这全国艺术最高殿堂举办的高规格的个人展览。   
刘 杰
刘 杰
 刘 杰 (1940.3—)山东济南人。擅长油画。1961年毕业于美术学院附中,1965年毕业于解放军艺术学院。曾任教务部美术参谋。作品有《金色飘带》、《海峡系列油画》、《向世界屋脊进军》等。  现为中国美术家协会会员、中国长城学会理事.中国圆明园学会常务理事.世界艺术家协会中国分会理事.东方中日书画家协会理事、解放军艺术学院教授、  山东人,师承韩美林。中国美术家协会会员.教授,东方中日书画家协会理事。日本国村上美术馆.德国美因兹博物院,欧洲.美国.新加坡.日本.韩国等国际友好人士收藏其油画.水墨画作品。日本国1998年度国际有贡献的艺术家提名。  中华人民共和国文化部ISC2000标准价值评定美术家。    摘自艺术百科。由于水平有限,如有错误望见谅
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